Sümbolism, 19. sajandi lõpu postimpressionistliku maali liikumine, õitses kogu Euroopas aastatel 1886–1900 peaaegu kõigis kunstivaldkondades. Algselt tekkis see kirjanduses, sealhulgas luules, filosoofias ja teatris, seejärel levis see muusikasse ja kujutavasse kunsti.
Kuidas sümboolikat kunstis näidatakse?
Sümbolism on varjatud tähenduse edastamine lugejale või kuulajale. See räägib meile kunstilisest väljendusest ja esindab abstraktseid ideid. Siiski ei piirdu see ainult luule ja kirjandusega. … Maalikunstnik kasutab sümboolikat, kui ta tahab panna pilti emotsioone ja ideid, mida me oma viie meelega kogeda ei saa.
Kas sümboolikat peetakse kunstiks?
Sümbolismi kokkuvõte
Erinev alt impressionismile, kus rõhk oli loodud värvipinna enda reaalsusel, oli sümbolism nii kunstiline kui ka kirjanduslik liikumine, mis vihjab ideid sümbolite kaudu ning rõhutas vormide, joonte, kujundite ja värvide taga olevat tähendust.
Miks kasutatakse kunstis sümboolikat?
Sümbolism oli kunstiliikumine vastuseks realismile ja impressionismile. Poeedid, muusikud, kunstnikud ja kirjanikud kasutasid sümbolismi tähenduse kaudseks väljendamiseks. Sümbolistide maalijad soovisid, et nende piltidel oleks tähendus, mis ei piirduks nende joonistatud kujunditega.
Mis on sümboolse kunsti näide?
Nagu kunstiliikumise nimi viitab, on maalidel kujutatud objekte – sümboleid –, misesindavad abstract ideid. Näiteks hirmuäratav ingel filmis "Hauakaevaja surm" (allpool) sümboliseerib surma. Suurem osa sümboolikast viitas surmale, dekadentsile ja liiderlikkusele.
