Chiaroscuro on valguse ja tumeda kontrasti kasutamine, et rõhutada ja valgustada maalil või joonisel olulisi kujundeid. Seda tutvustati esmakordselt renessansiajal. Algselt kasutati seda värvilisele paberile joonistamisel, kuid nüüd kasutatakse seda maalidel ja isegi kinos.
Mis saab chiaroscurot kunstis kasutada?
See on itaaliakeelne termin, mis tähendab sõna-sõn alt 'hele-tume'. Maalidel viitab kirjeldus selgetele toonikontrastidele, mida kasutatakse sageli et soovitada kujutatud objektide helitugevust ja modelleerimist. Kunstnikud, kes on kuulsad chiaroscuro kasutamise poolest, on Leonardo da Vinci ja Caravaggio.
Mis on chiaroscuro tehnika ja miks seda kasutatakse?
Graafikas viitab termin chiaroscuro konkreetsele tehnikale puulõigetrüki tegemiseks, mille puhul valguse ja varju efektid saadakse, trükkides iga tooni erinevast puiduplokist. Seda tehnikat kasutas esmakordselt puulõigetes Itaalias 16. sajandil, tõenäoliselt graafik Ugo da Carpi poolt.
Milleks chiaroscuro valgustust kasutatakse?
Chiaroscuro viitab sellele, kuidas valgust ja varje kasutatakse realistlike kolmemõõtmeliste kujutiste loomiseks tasastel kahemõõtmelistel pindadel. Chiaroscuro kasutab kontrasti heleda ja tumeda vahel, et tuua esile dramaatilisi efekte.
Kuidas renessansikunstnikud chiaroscurot kasutasid?
Termina "Chiaroscuro" tähendab itaalia keeles valgust ja pimedust. Renessansiajal tõusis selle kasutamine uuesti esile ja seda nähakse joonistustena värvilisele paberile, kus kunstnik töötas paberi põhitoonist valguse suunas valge ja tumeda poole tinti või akvarelliga. …
